A aula de teatro normalmente começa com uma roda de conversa, onde são discutidas as regras de convívio e de participação de cada um no processo de trabalho do dia. É uma atividade que desenvolve o respeito, a cooperação e a tolerância. Porque as crianças estão sempre interagindo entre si para realizar o mais simples gesto - cada uma delas precisa, por exemplo, ter cuidado de como conviver com o jeito de ser de cada colega, entendendo que o jogo teatral acontece entre todos, independentemente do talento ou da ausência dele. Todos são iguais - e, em lugar de apontar os melhores (e os piores) durante as aulas, o que se incentiva é a parceria, ensinar o que já sabe de modo a que o colega possa evoluir também.

Faixa etária: 5 a 7 anos de idade.

Aulas de teatro valorizam o potencial de cada um, o que já conquistou e sabe fazer bem - afinal, todas as crianças têm competências garantidas e outras, a serem desenvolvidas. Ou ainda: todas têm capacidades para aprender e desenvolver, cada um em seu tempo de aprendizado que deve ser respeitado. Portanto, não se trata de dar a criança um tipo de informação feita para decorar, mas sim oportunizar conteúdos visando atiçar o interesse da criança pela formação da sua identidade cultural. Quem participa das aulas de teatro, tem sua percepção sonora, auditiva e visual estimuladas, assim como a consciência do próprio corpo é alimentada por movimentos pouco usuais. Trata-se de uma atividade que abre um leque de oportunidades - meninas e meninos podem descobrir, ao praticar os jogos teatrais, o gosto por danças, outros, por canto, todos eles indo atrás de cursos específicos. Em suma: um despertar de aptidões, fonte valiosa de conhecimento e amor próprio.

Faixa etária: 8 a 12 anos de idade.

O jogo teatral para adolescente explora dois caminhos antagônicos, o equilíbrio e o desequilíbrio - como é que se leva um tombo e depois se recupera o prumo - situações essas de valor semelhante, afinal, o desequilíbrio também pode afetar e desestruturar emocionalmente, daí ser preciso assumir estratégias para recuperar o equilíbrio e seguir no jogo. Tudo isso diz respeito as limitações do corpo e da mente. O corpo, nos seus diversos movimentos exigem equilíbrio e tônus muscular, trabalhando com as pernas, os braços, o tronco, a cintura; é preciso ganhar equilíbrio e autoconfiança para se lançar no espaço sem medo de se esborrachar no chão. É desse modo que se aprende a reconhecer os limites do corpo, adquirindo segurança sobre o próprio desempenho. O mesmo ocorre com as limitações da nossa mente, lidar com ela significa mexer com algumas das nossas emoções mais primitivas - a agressividade, por exemplo. É verdade que o jogo teatral expõe cada aluno perante o grupo, mas ele também consegue reforçar o controle sobre situações delicadas, como no caso de ficar envergonhado por não fazer de forma correta uma determinada cena.

Faixa etária: 13 a 16 anos de idade.

Na aula de teatro, as pessoas são insistentemente estimuladas a dançar, jogar, cantar e interpretar. Não há, portanto, espaço para timidez - e ela entende que terá de se expor ao grupo com todas as suas imperfeições. Aos poucos, o medo ou qualquer outro tipo de insegurança perde a força, até porque a pessoa se sente cada vez mais à vontade no universo dominado pelo respeito, como é o do espaço teatral.

Faixa etária: a partir de 17 anos de idade.